Parole d’expert : Jeremy Tankard de Jeremy Tankard Typography.

Presentez vous :

Bonjour, je suis Jeremy Tankard, un créateur de caractères basé à Cambridge, au Royaume-Uni. Je possède Jeremy Tankard Typography, avec une présence en ligne sur typography.net (pour les licences) et studiotype.com (pour la conception sur mesure et les notes de conception de caractères).

Quelle est votre formation ?

Après avoir suivi un cours de base en art, j’ai étudié le graphisme au Central Saint Martins à Londres. À l’époque, il s’agissait d’un cours conjoint entre l’école d’art de Saint Martins et l’école Centrale d’Art et de Design. Le cours bénéficiait de la liberté artistique de Saint Martins et des sensibilités typographiques et de l’héritage de Central. Un cours fantastique en plein cœur de Covent Garden. Après ces trois années, j’ai poursuivi mes études de graphisme au Royal College of Art pendant deux ans. Après avoir obtenu mon diplôme, j’ai commencé à travailler dans le domaine du design d’entreprise chez Addison Design Consultants, puis chez Wolff Olins, avant de m’intéresser au design typographique.

Pourquoi un concepteur de polices de caractères ?

Mon père s’est toujours considéré comme un concepteur typographique plutôt que comme un graphiste, terme relativement nouveau. Il travaillait comme responsable de la publicité, au sein de la société de camions ERF, basée dans le Cheshire. J’ai grandi avec des bouts de Letraset, de CowGum, des échelles de caractères et des copies de U&LC autour de moi.

Pendant la Fondation, j’ai conçu ma première police de caractères basée sur les œuvres d’art de Roy Lichtenstein, appelée « Brushwork ». Au Central Saint Martins, je me suis concentré sur la conception graphique, mais avec un fort penchant pour la typographie. Le Mac en était à ses débuts, très nouveau et limité, et nous avions également accès à un système de photocomposition Berthold. C’était une époque passionnante et l’air était plein de changements créatifs. Au Royal College of Art, j’utilisais beaucoup la typographie. Il y avait aussi des Mac couleur et un gros ordinateur encombrant appelé Aesthedes – qui était relié à un traceur à plume, idéal pour réaliser des dessins typographiques individuels. C’est au Royal College of Art que je me suis penché à nouveau sur la conception des caractères et que j’ai produit les versions préliminaires de Disturbance et Bliss. Après l’obtention de mon diplôme, j’ai continué à les développer – le virus de la création de caractères m’a profondément frappé.

La création de caractères permet de s’affranchir du monde purement commercial du graphisme et de la conception d’entreprise. Il est très satisfaisant de pouvoir concevoir et fabriquer quelque chose qui a la capacité d’enrichir subtilement la vie des gens par le biais de la typographie.

Quel est votre processus de conception d’une police de caractères ?

J’ai conservé une approche hybride résultant d’un apprentissage sur le tas et de l’évolution des technologies. Chaque police de caractères a ses propres particularités qui doivent être intégrées dans le processus, de sorte que je trouve que mon approche générale est assez élastique, mais en règle générale, mon approche est la suivante ; J’explore une vague idée initiale en lisant sur divers sujets connexes (art, design, musique, histoire, cultures, etc.). J’identifie les objectifs et les ambitions de l’idée, le type de texture qu’elle devrait produire, la taille et l’étendue possibles de la famille. Je passe beaucoup de temps à faire des croquis, à rassembler des idées, à explorer une variété d’options, à découvrir des problèmes potentiels de poids et de style. Les notes sont conservées dans un carnet de croquis A5 (un pour chaque caractère, parfois deux). À partir des esquisses au crayon, je réalise des dessins à la trace. Ces dessins sont plus formels et plus rapides à produire que les esquisses numériques, et ils sont également exempts de toute réflexion excessive et de toute crispation numérique. Je peux les utiliser pour créer des mots et voir les formes, les motifs et les textures qui se développent. En outre, je peux marcher autour des esquisses, les regarder sous différents angles, etc. Parfois, je fais un dessin à l’encre pour obtenir une impression différente. Parfois, je fais un dessin à l’encre pour obtenir une impression différente. Le processus de traçage des dessins me permet de conserver plus longtemps la fraîcheur des idées qui se développent.

Une fois que la production numérique commence, la ligne froide et précise ne répond jamais aux idées imaginées. Il faut beaucoup de temps pour que la conception numérique réponde aux attentes des dessins et des idées initiales. Il y a beaucoup d’échanges au fur et à mesure que le développement numérique progresse. Je travaille par séries, en commençant par les lettres principales dans les graisses et les styles de base. Une fois que j’ai approuvé les lettres de base, je passe au cycle suivant du jeu de glyphes. À chaque fois, je travaille simultanément sur tous les maîtres. Chaque série élargit le jeu de glyphes, l’élément final étant généralement les jeux d’accents, les sortes de mathématiques et les symboles.

L’ajustement du caractère est géré en cours de route, mais une fois que l’ensemble des glyphes est complet, l’ajustement est reconsidéré et ajusté en conséquence. Il faut parfois retravailler plusieurs glyphes. Les informations métriques sont ajoutées ainsi que les indications manuelles PostScript. Les caractéristiques OpenType sont ajoutées – beaucoup sont automatiques, mais plusieurs sont personnalisées. J’ajoute un crénage important et je prévois généralement une semaine pour créner la famille, en travaillant à nouveau sur tous les masters en même temps. J’utilise maintenant Glyphs et j’ai un script (Lines by Master) qui génère une ligne de texte dans tous les masters, ce qui me permet d’examiner comment une paire de crénage apparaît dans l’ensemble de la famille en même temps. En outre, j’ai plusieurs documents que j’utilise pour tester et réviser tout au long du processus de conception. Quelques-uns de ces documents sont utilisés pour tester les polices sur Windows et Mac. Une fois les polices de bureau approuvées, je crée un fichier principal de polices web et je génère des polices web. Celles-ci sont testées à l’aide d’une page web sur mesure qui me permet d’examiner tous les glyphes et les caractéristiques OpenType sur différents navigateurs et plates-formes.

Une fois les polices terminées, le travail sur le matériel de marketing commence. J’enregistre le nom de la police (le processus peut prendre environ 3 mois). Je conçois généralement un spécimen imprimé ainsi qu’un guide d’utilisation au format PDF, des articles promotionnels supplémentaires et des pages sur typography.net et studiotype.com.

Je me repose, puis je recommence 🙂

Quels outils (dessins, logiciels) utilisez-vous ?

J’en ai utilisé plusieurs. J’ai commencé avec FontStudio sur Mac, puis j’ai utilisé RoboFog (Fontographer avec des ajouts) pour créer les polices finales. Lorsque OpenType a été lancé, j’ai utilisé FontLab 3 sur Windows jusqu’à ce qu’il soit disponible sur Mac. J’ai continué à utiliser FontLab jusqu’à la version 6, puis j’ai migré vers Glyphs. J’utilise maintenant Glyphs mais j’ai toujours FontLab 8 sous la main. Je n’aime pas les contours lissés pour dessiner et, malheureusement, il n’y a plus moyen de désactiver le lissage dans Glyphs. Je vais peut-être passer à FontLab 8 pour dessiner (ce qui me permet de dessiner avec des lignes non lissées) et utiliser Glyphs pour tout ce qui concerne la production. Je verrai comment je me débrouille. J’ai également DTL OTMaster et mon propre logiciel FontBuilder pour l’estampillage des licences et la fourniture de polices de démonstration à la demande.

Comment et où vendez-vous vos polices ?

Principalement sur typography.net, mais certaines sont disponibles sur ilovetypography.com.

La conformité des polices de caractères est importante pour vous ?

Oui, c’est pourquoi j’ai toujours été très indépendant. J’aime aider les clients directement, répondre à leurs questions et leur donner des conseils lorsque je le peux. Il s’agit davantage d’une relation individuelle. Je pense que cette approche apporte une valeur ajoutée et permet de donner un visage à la police de caractères. Ceux qui achètent les polices de caractères réalisent qu’ils investissent dans le travail d’un créateur et sont conscients du temps, de la passion et de l’engagement que représente l’ensemble du processus. C’est la raison pour laquelle j’ai développé FontBuilder, qui est utilisé pour estampiller chaque police livrée, et comme beaucoup de mes collègues, je travaille avec FontRadar (https://www.fontradar.com/) pour lutter contre l’utilisation de polices sans licence.

D’autres nouvelles à partager ?

Après avoir publié Ravenscar (https://typography.net/fonts/ravenscar), je me lance dans une nouvelle conception. J’en suis à mes débuts et je suis donc en train de rassembler des documents et de planifier mon approche.